Verk
Verk
År
Teknik
Mått
Plats
The Old Guitarist
1903
Olja på duk
122 × 82 cm
MoMA, New York
La Vie
1903
Olja på duk
196 × 123 cm
Cleveland Museum of Art
Blue Nude
1902
Olja på duk
92 × 43 cm
National Gallery of Art, Washington
The Soup
1903
Olja på duk
99 × 79 cm
National Gallery of Art, Washington
Woman with Folded Arms
1901
Olja på duk
81 × 58 cm
Musée d’Orsay, Paris
Kubismen (1907–1919)
Verk
År
Teknik
Mått
Plats
Violin and Candlestick
1910
Olja på duk
61 × 50 cm
Musée Picasso, Paris
Ma Jolie
1911–1912
Olja på duk
100 × 65 cm
MoMA, New York
Still Life with Chair Caning
1912
Olja + collage
92 × 68 cm
MoMA, New York
Girl with a Mandolin
1910
Olja på duk
100 × 73 cm
MoMA, New York
Bottle and Fishes
1910
Olja på duk
92 × 60 cm
Musée Picasso, Paris
Portrait of Daniel-Henry Kahnweiler
1910
Olja på duk
100 × 73 cm
Private collection
Blå perioden (1901–1904)
Verk
År
Teknik
Mått
Plats
The Old Guitarist
1903
Olja på duk
122 × 82 cm
MoMA, New York
La Vie
1903
Olja på duk
196 × 123 cm
Cleveland Museum of Art
Blue Nude
1902
Olja på duk
92 × 43 cm
National Gallery of Art, Washington
The Soup
1903
Olja på duk
99 × 79 cm
National Gallery of Art, Washington
Woman with Folded Arms
1901
Olja på duk
81 × 58 cm
Musée d’Orsay, Paris
Rosa perioden (1904–1906)
Verk
År
Teknik
Mått
Plats
Les Demoiselles d’Avignon
1907
Olja på duk
243 × 233 cm
MoMA, New York
Head of a Woman (Fernande)
1909
Olja på duk
60 × 49 cm
Musée Picasso, Paris
Three Women
1907
Olja på duk
200 × 185 cm
Musée d’Art Moderne, Paris
Seated Woman (Fernande)
1908
Olja på duk
100 × 70 cm
Private collection
Bottle, Glass, and Violin
1908
Olja på duk
61 × 50 cm
Musée Picasso, Paris
Afrikansk / Primitiv period (1906–1909)
Neoklassicism & surrealistiska influenser (1917–1936)
Verk
År
Teknik
Mått
Plats
Three Women at the Spring
1921
Olja på duk
180 × 220 cm
Philadelphia Museum of Art
Woman with a Flower
1932
Olja på duk
130 × 97 cm
Musée Picasso, Paris
The Dream
1932
Olja på duk
130 × 97 cm
Private collection
Seated Harlequin
1923
Olja på duk
100 × 81 cm
Private collection
The Pipes of Pan
1923
Olja på duk
100 × 80 cm
Musée Picasso, Paris
Guernica-perioden (1936–1939)
Verk
År
Teknik
Mått
Plats
Guernica
1937
Olja på duk
349 × 776 cm
Museo Reina Sofía, Madrid
Woman with Dead Child
1903
Olja på duk
85 × 70 cm
Musée Picasso, Paris
Minotaur and Girl
1933
Olja på duk
130 × 97 cm
Private collection
The Charnel House
1944–45
Olja på duk
261 × 301 cm
MoMA, New York
Massacre in Korea
1951
Olja på duk
114 × 162 cm
Musée Picasso, Paris
Senare verk och politiska teman (1939–1973)
Verk
År
Teknik
Mått
Plats
Blue Nude
1952
Olja på duk
130 × 97 cm
Musée Picasso, Paris
Bullfighting Series
1945–1949
Olja och akvarell
Varierande
Musée Picasso, Paris
Ceramic Works
1948–1971
Keramik
Varierande
Musée Picasso, Vallauris
The Weeping Woman
1937
Olja på duk
60 × 49 cm
Tate, London
Self-Portrait
1972
Olja på duk
100 × 81 cm
Private collection
En studie i konstnärlig förändring
Den här sidan visar hur Picasso förändras – verk för verk.
Det handlar inte bara om olika perioder med olika namn. Det handlar om hur hans sätt
att se och bygga en bild förändras över tid. Tittar man noga märks det i färgerna, i hur
kropparna är formade, i hur rummet är uppbyggt och i hur motivet behandlas.
Under den blå perioden är uttrycket stillsamt och återhållet. Färgerna går i blått och
grönt, figurerna är långsträckta och rummet känns instängt. Det finns en tydlig känsla
av allvar och ensamhet.
I den rosa perioden ljusnar paletten. Motiven hämtas ofta från cirkuslivet, men
formerna blir samtidigt tydligare och mer sammanhållna. Det är som om han söker
större kontroll över kompositionen.
Med kubismen sker ett avgörande brott. Föremål och ansikten delas upp och visas från
flera håll samtidigt. Det traditionella perspektivet försvinner. Bilden handlar inte längre
om att efterlikna verkligheten, utan om att analysera den.
När vi kommer fram till 1930-talet är erfarenheterna från kubismen fortfarande
närvarande, men uttrycket har förändrats. I Guernica används de uppbrutna formerna
för att gestalta krigets brutalitet. Formen blir ett medel för innehållet.
I de sena verken förenas mycket av det han tidigare gjort. Stilen är friare, ibland nästan
lekfull, men bakom den finns ett helt liv av experiment och prövningar.
Om du jämför verken mellan perioderna blir utvecklingen tydlig. Det är inte motiven
som är det viktigaste – utan hur de behandlas. Samma tema kan se helt olika ut
beroende på vilken fråga han undersöker just då.
Picasso söker inte en slutlig lösning. Han fortsätter att förändra sitt sätt att arbeta. Det
är därför hans konstnärskap upplevs som så rikt – och ibland så utmanande.
Det centrala är inte hur verken ser ut. Det centrala är vad som förändras mellan dem.
När du rör dig mellan perioderna – jämför:
Hur kroppen behandlas
Hur rummet konstrueras
Hur färgen används
Hur perspektivet upplöses
Hur uttrycket förskjuts från känsla till analys till politiskt ställningstagande
Då blir det tydligt att Picassos konstnärskap inte är en serie faser, utan en
sammanhängande undersökning av vad en bild kan vara.
Verken på denna sida är därför inte bara exempel.
De är bevis.
